I took a quick walk around the city to capture some symbolic images of this disaster, due to climate change that is now before the eyes of everyone with a modicum of common sense.

A Milano tra le 3 e le 4 del mattino del 25 luglio si è abbattuto un nubifragio con raffiche di vento di oltre 100 km/h. Numerosissimi alberi sono stati abbattuti dalla furia del vento, le strade sono invase da tronchi di alberi enormi che hanno schiacciato le auto, i parchi della città sono un groviglio di tronchi, fronde e radici che vedono ora la luce insieme alle grosse porzioni di terra cui si aggrappavano fino ad ora.
Anche le linee elettriche delle linee circolari dei filobus sono state pesantemente danneggiate, con gli alberi che sono crollati in mezzo ad esse travolgendo i cavi elettrici.
I vigili del fuoco sono al lavoro incessantemente per tagliare gli alberi in piccole porzioni e portare via il legno per liberare auto, strade e percorsi ciclabili, i grandi parchi milanesi rimarranno chiusi fino alla fine del mese di agosto per scongiurare ulteriori pericoli dovuti ad eventuali rami pericolanti, e in ogni caso per la presenza di tutte queste protuberanze legnose che potrebbero rappresentare un pericolo.

Ho fatto un giro veloce per la città per catturare qualche immagine simbolica di questo disastro, dovuto al cambiamento climatico che oramai è sotto gli occhi di tutti coloro che hanno un minimo di buon senso.

L'articolo A terrible cloudburst in Milan proviene da Matteo Cirenei Photos.

MIA FAIR è lieta di annunciare i vincitori del Premio New-Post Photography 2021, dedicato alla nuove tendenze della fotografia contemporanea.
MIA FAIR is pleased to announce the winners of the New-Post Photography 2021 Award, dedicated to new trends in contemporary photography.

La Giuria della seconda edizione del Premio – composta da Gigliola Foschi (curatrice e membro del Comitato Scientifico MIA Fair), Paolo Agliardi (architetto, collezionista, fondatore di CAP Contemporary Art Projects), Claudio Composti (curatore e direttore artistico di mc2 gallery), Carlo Sala (curatore, docente, direttore artistico del Festival Photo Open Up e membro del comitato curatoriale della Fondazione Francesco Fabbri Onlus), Gabi Scardi  (critica e curatrice d’arte contemporanea, direttrice artistica del progetto Nctm e l’arte) e Giorgio Zanchetti (storico dell’Arte, docente, curatore, membro del Consiglio di Amministrazione del Museo di Fotografia Contemporanea MUFOCO) – ha selezionato i seguenti artisti qui indicati in ordine alfabetico:

Alessandra Baldoni, Nicola Bertasi, Alberto Ceresa, Matteo Cirenei, Tina Cosmai, Leonardo Magrelli, Luca Marianaccio, Amaranta Medri, Francesco Merlini, Novella Oliana, Camila Orozco, Michele Palazzi, Stefano Parrini, Edoardo Romagnoli, Gian Marco Sanna, Kai Uwe Schulte-Bunert, Marco Tagliafico, Stefano Tubaro, Silvio Wolf.

Considerato il pregevole livello qualitativo dei progetti proposti, spesso anche accompagnati da interessanti dummy photobook o libri d’autore, la Giuria ha esteso la selezione dei vincitori a 19  (4 in più rispetto ai vincitori della prima edizione del Premio) a fronte di un’adesione al Premio che ha contato più di 140 candidature.

Poiché nel 2020 (causa pandemia) non si è potuta svolgere la Fiera, durante l’edizione del 2021 di MIA Fair saranno esposti i progetti dei vincitori della prima e della seconda edizione del Premio in uno spazio appositamente dedicato alle opere del Premio New-Post Photography.

L'articolo Con il mio progetto “Ai margini del vuoto” sono tra i vincitori della seconda edizione del premio New-Post Photography 2021! proviene da Matteo Cirenei Photos.

Esporre opere fotografiche in grandi schermi led è un’esperienza nuova, moderna, che porta il visitatore al centro di un’emozione immersiva, complementare al modo tradizionale di vedere opere stampate fine-art su carta cotone, ma per questo motivo interessante da valutare per progetti espositivi complessi ed articolati.

L’evento ha fatto parte di una serie di incontri con i protagonisti del mondo del design e delle arti visive organizzati da Videomobile nell’Open Week di inaugurazione della propria Showroom (denominata “The Show”), durante la Milan Design Week 2021.

The Show è uno spazio di esposizione di grandi schermi LED, dove Videomobile e M-cube durante la Design Week hanno presentato le potenzialità espressive di questi supporti hardware per comunicare progetti artistici e di design.

Videomobile è un’azienda leader nella commercializzazione e distribuzione di schermi LED formata da un team di esperti che fornisce non solo il prodotto ma progetti e soluzioni personalizzate.
M-Cube è l’azienda italiana leader nelle soluzioni di In-Store Digital Engagement: dal Digital Signage alla Radio In-Store, dell’interattività e applicazioni mobile. M-Cube è specializzata nell’integrazione dei sistemi hardware e software e nella creazione e gestione dei contenuti multimediali.

L'articolo “Welcome to The Show”: 3 progetti fotografici esposti in display-led! proviene da Matteo Cirenei Photos.

Consistently with the artistic address of the gallery, which promotes twentieth-century art and design, the exhibition presents the work of Matteo Cirenei, photographer of architecture and urban landscape, who in the last four years focused to a project that investigates the constitution of the cultural imaginary as to what is “public space”, and what is “public art”.

The area in which the works are located is part of the city, for this reason the project aims to highlight the dialogue with the surrounding environment: artworks add visual quality to a built environment, and a careful urban design strategy promotes a higher level of integration between art, architecture and landscape. In recent years, Milan has greatly redeveloped its urban landscape, greatly improving public spaces by promoting alternative mobility and consequently enhancing the green and pedestrian areas.

Inaugura martedì 4 giugno 2019 dalle ore 18.00 presso la Galleria Anna Maria Consadori la mostra “Milano – Arte Pubblica” inserita all’interno della terza edizione di Milan Photo Week,, la rassegna interamente dedicata alla fotografia che coinvolgerà tutta la città.

Coerentemente all’indirizzo artistico della galleria, che promuove l’arte e il design del XX secolo, l’esposizione presenta il lavoro di Matteo Cirenei, fotografo di architettura e paesaggio urbano, che negli ultimi quattro anni si è dedicato a un progetto che indaga la costituzione dell’immaginario culturale rispetto a ciò che è “spazio pubblico”, e cos’è “arte pubblica”.

L’ambito in cui sono collocate le opere è parte della città, per questo motivo Il progetto vuole porre in risalto il dialogo con l’ambiente che le circonda: le opere d’arte infatti aggiungono qualità visiva a un ambiente costruito, e un’attenta strategia di progettazione urbana promuove un più alto livello di integrazione tra arte, architettura e paesaggio. Milano negli ultimi anni sta riqualificando molto il proprio tessuto urbano, migliorando notevolmente gli spazi pubblici promuovendo la mobilità alternativa e come conseguenza valorizzando le aree verdi e quelle pedonali.

INFORMAZIONI UTILI

Titolo: “Milano – Arte Pubblica”
Durata: dal 4 al 9 giugno 2019
Inaugurazione: martedì 4 giugno, ore 18.00
Sede: Galleria Anna Maria Consadori, via Brera 2, Milano
Orari: martedì – sabato, 11-19 / domenica 11-18
Telefono: 02/72021767

Mail: info@galleriaconsadori.com
Web: www.galleriaconsadori.com

www.photoweekmilano.it
#milanophotoweek

L'articolo MILANO – ARTE PUBBLICA Sculture Contemporanee nella città, Anna Maria Consadori Gallery, Milan proviene da Matteo Cirenei Photos.

Matteo Cirenei and Marco Menghi were called to document the conservation status of the architectural artifact.

The Getty Foundation in Los Angeles has awarded a grant of  $180,000 to Sapienza University in Rome for the development of a Conservation Plan for the Flaminio Stadium in Rome by Pier Luigi and Antonio Nervi.  The Getty Foundation has given this award through its Keeping it Modern initiative, following the application presented in March 2017 by the Department of Structural and Geotechnical Engineering of the Sapienza University of Rome, the Pier Luigi Nervi Project Association (PLN Project) and DO.CO.MO.MO Italy, in agreement with the City of Rome.

Designed between 1957 and 1958 by the noted Italian engineer Nervi–a pioneer of the use of reinforced concrete- with his son, the architect Antonio Nervi, the Flaminio Stadium was built for the XVII Olympic Games in Rome (1960) and inaugurated in 1959. It is a unique work that offers a highly original integration of form and structure as well as between architecture and engineering. It testifies to a special and internationally recognized period for Italian architectural culture. Abandoned for years, the Flaminio stadium is now in an advanced state of decay. Despite having been declared in 2005 a “work of excellence” by the General Directorate for Architecture and Contemporary Art (DARC), Italian Ministry of Cultural Heritage and Activities, the stadium, owned by the City of Rome, is currently lacking any form of official protection as a result of Italian Law n. 106/2011 that changed the limit for protection of a building from 50 years to 70 years from its construction.

Related Articles:

stadioflaminio.org pierluiginervi.org  blogs.getty.edu  internimagazine.it  artapartofculture.net  architetti.com  theplan.it  floornature.it  uniroma1.it

L'articolo The Getty Foundation Keeping it modern Architectural Conservation Grants 2017 for the Flaminio Stadium proviene da Matteo Cirenei Photos.

In linea con l’indirizzo artistico della galleria, orientata alla promozione dell’arte e del design del XX secolo, l’esposizione cita l’espressione di Le Corbusier “Le dehors est toujours un dedans” (1923) e raccoglie fotografie di interni ed esterni architettonici realizzate da Valentina Angeloni, Matteo Cirenei, Giancarlo Consonni, Daniele De Lonti, Tancredi Mangano, Marco Menghi, Antonio Salvador.

Accanto ai fotografi emergenti, la galleria propone un focus sulla fotografia d’epoca, con scatti di Eric Mendelsohn, Theo Van Doesburg, Ezra Stoller, Mario Crimella, William H. Short. Anche in questo caso interni ed esterni architettonici saranno gli assoluti protagonisti degli scatti in mostra.

L'articolo INTERNO-ESTERNO L’esterno è sempre un interno, Anna Maria Consadori Gallery, Milan – May/June 2017 proviene da Matteo Cirenei Photos.

Negli anni ‘50 Milano è stato uno dei centri dell’architettura moderna, grazie alle opere di maestri che hanno rinnovato o contestato il lessico razionalista, interpretando in modi originali il lascito delle avanguardie. Il tipo della torre è emblematico di questa dialettica, con i vertici rappresentati dal Grattacielo Pirelli e dalla Torre Velasca, emblemi di due culture, di due anime della città. Le torri di questa stagione sono eccezioni in un tessuto orizzontale e continuo ma, a prescindere dalla diversità dei loro linguaggi, di fatto convalidano un’idea di città fatta di isolati urbani, pur nelle differenze dei casi specifici e dei committenti, spesso famiglie protagoniste dell’industria lombarda del boom economico.

Dopo un periodo di sostanziale stasi, salvo pochissime eccezioni, che è corrisposto alla diffusione in Europa e negli Stati Uniti degli studi sulla città sviluppati a Milano a partire dagli anni ’60, al principio del nuovo millennio si è verificata una nuova stagione meneghina di costruzioni in altezza. Negli ultimi dieci anni lo skyline milanese si è profondamente trasformato per via delle torri realizzate con grande coinvolgimento di archistar internazionali e di capitali anche stranieri, destinate ad ospitare in prevalenza gruppi bancari e assicurativi. A differenza della stagione precedente, le torri milanesi del nuovo millennio prediligono, con le dovute eccezioni, collocazioni autoreferenziali e indifferenti alla città consolidata, che perde ogni ruolo di orizzonte di riferimento, a favore di altri immaginari.

Piano alto, vista Duomo mette a confronto queste due stagioni, ciascuna delle quali è vista con gli occhi di due fotografi, Cirenei e Montagna, che prediligono l’uno un tipo di scatto ambientale e paesaggistico, l’altro un tipo di scatto focalizzato sull’oggetto architettonico. Un trittico di Ugo La Pietra (L’architettura monumentale è l’estetizzazione delle regole repressive. L’estetizzazione di una società invece della sua realizzazione, Milano storica: ciò che conta è quello che riusciamo a fare alle sue spalle., Bosco verticale) apre la mostra chiarendo il rapporto tra monumentalismi e cittadinanze; due composizioni – di Daniele Vitale (Filarete, la “praticaccia barbara” e i grattacieli) e di AUFO (milanoliquida) – la chiudono, illustrando gli antefatti e un futuristico scenario, già protocollato in forma di DIA presso il Comune di Milano n. di prot. PG 283852/2016.

Scheda della mostra

Titolo: Piano alto, vista Duomo. Due stagioni di torri milanesi

Sede: Galleria Tulpenmanie, Via Mauro Macchi 6, 20124 Milano

Vernice: domenica 12 marzo 2017; r.s.v.p.

Apertura: 13 – 31 marzo 2017; ingresso libero

Orario: lunedì – venerdì 10.00 – 13.00/15.00 – 18.00

www.tulpenmanie.net

L'articolo PIANO ALTO, VISTA DUOMO due stagioni di torri milanesi, Tulpenmanie Gallery, Milan – March 2017 proviene da Matteo Cirenei Photos.

Edition of 9  + 2 a.p.
Item 1/9
Year: 2016
Place: Venice
Print characteristics: Fine-Art Giclée carbo print on Prestige Photo Rag 100% Cotton 305 g/mq paper, printed by Bruno Melada
Print Size: 100 x 66,6 cm

“Shots for Good”, charity auction of art photography, a must for professionals, enthusiasts and collectors, will be held in Milan on November 17, starting at 18:30, for the second year in the Grand Salon of the Triennale di Milano, viale Alemagna 6.

The photographic auction, promoted and organized by CAF in partnership with auction house Sotheby’s, this year calls together the best national and international photographers who donate their shots in support of the Association’s activities in favor of children and young people in serious difficulty.

The proceeds will be used to support the reception and care of children abused or severe developmental difficulties activities, guests of the 4 Residential Community Association.

Ho donato l’opera #16062927, Ponte di Santiago Calatrava, Venezia, 2016 per l’asta “Scatti per Bene”

Edizione di 9 esemplari + 2 a.p.
Esemplare 1/9
Anno di realizzazione: 2016
Luogo dello scatto: Venezia
Caratteristiche della stampa: stampa Fine-Art Giclée a carboncino su carta Prestige Photo Rag 100% Cotton 305 g/mq, printed by Bruno Melada
Formato stampa: 100 x 66,6 cm

“Scatti per Bene”, asta benefica di fotografia d’autore, appuntamento imperdibile per professionisti, appassionati e collezionisti del settore, si terrà a Milano il 17 novembre, a partire dalle 18.30, per il secondo anno nel Salone d’Onore della Triennale di Milano, viale Alemagna 6.

L’asta fotografica, promossa ed organizzata dall’ASSOCIAZIONE CAF in collaborazione con la casa d’aste Sotheby’s, anche quest’anno chiama a raccolta i migliori fotografi nazionali e internazionali che donano i propri scatti a sostegno delle attività dell’Associazione a favore di bambini e ragazzi in gravissima difficoltà.

Il ricavato sarà interamente destinato al sostegno delle attività di accoglienza e cura di minori maltrattati o in grave difficoltà evolutiva, ospiti delle 4 Comunità Residenziali dell’Associazione.

AUCTION/ASTA: Thursday/Giovedì November 17th from 6,30 pm

L'articolo Auction of photographs at Sotheby’s in support of CAF Onlus – November 2016 proviene da Matteo Cirenei Photos.

New appointment with “Prima Visione”, the exhibition dedicated to Milan and held at the Bel Vedere gallery. The exhibition, now in its twelfth edition, shows, once again, the great partnership between the Gallery, the association of photo-editors G.R.I.N. and photographers: Forty two selected authors, almost all young people, who in 2016 have made at least one image of the city, of which more than a dozen in black and white. In addition to the many historical monuments in all their beauty and the inevitable suburbs, even some vision of a Milan almost unprecedented, in the interior, in the fog, night and romantic. Then there are the people, photographed in solitary, or during festivals and events, such as Chinese New Year, the vintage car races, to the museum, or listed in curious poses and even a bit ‘surreal.

During the exhibition will be on display 8 vintage black and white photographs of Milan in the 60s, made by Carla Cerati.

La Galleria Bel Vedere, in collaborazione con il G.R.I.N. (Gruppo Redattori Iconografici Nazionale), presenta una raccolta di immagini realizzate nel 2016 da quarantadue fotografi e dedicate a Milano, città scelta come terreno di riflessione o di scoperta.

Torna alla Galleria Bel Vedere, Prima Visione, la mostra dedicata a Milano. La rassegna, giunta alla dodicesima edizione, conferma ancora una volta il grande sodalizio tra la Galleria, l’associazione dei photo-editors G.R.I.N. e i fotografi: quarantadue gli autori selezionati, spesso molto giovani, che nel 2016 hanno realizzato almeno un’immagine della città, di cui più di una decina in bianco e nero. Oltre ai tanti monumenti storici in tutta la loro bellezza e alle immancabili periferie, anche qualche visione di una Milano quasi inedita, negli interni, nella nebbia, notturna e romantica. Non mancano poi le persone, fotografate in solitario, o durante feste ed eventi, come il Capodanno cinese, le corse di auto d’epoca, al museo, o riprese in pose curiose e addirittura un po’ surreali.

In occasione della mostra saranno esposte 8 fotografie vintage in bianconero di Milano negli anni ’60, realizzate da Carla Cerati.

VERNISSAGE/INAUGURAZIONE: Thursday/Giovedì November 17th from 6,00 pm

Photographers on show/Fotografi in mostra:
Settimio Benedusi, Luciano Bobba, Riccardo Bucci, Maurizio Camagna, Jean-Marc Caracci, Ilenio Celoria, Marisa Chiodo, Matteo Cirenei, Sergio Dahò, Bea De Giacomo, Alexis Ftakas, Giorgio Galimberti, Marco Garofalo, Valeria Gradizzi, Giovanni Hänninen, Marco Introini, Cosmo Laera, Sakis Lalas, Delfino Sisto Legnani, Saverio Lombardi Vallauri, Andrea Mariani, Eugenio Marongiu, Marco Menghi, Gianluca Miano, Chiara Mirelli, Gianni Nigro, Cristina Omenetto, Thomas Pagani, Stefano Parisi, Simona Pesarini, Daniele Podda, Francesco Radino, Efrem Raimondi, Roberto Ramirez, Francesco Rocco, Luca Rotondo, Calogero Russo, Claudio Sabatino, Roby Schirer, Alessandro Scotti, Toni Thorimbert, Nico K. Tucci.

Until December 21th / Fino al 21 Dicembre

L'articolo PRMA VISIONE 2016, Bel Vedere Fotografia Gallery, Milan – November/December 2016 proviene da Matteo Cirenei Photos.

The live online gala was attended by over 10,500 photography fans around the globe who logged on to watch the climax of the industry’s most important event for black and white photography.

11th Annual Jury members included captains of the industry from National Geographic, Washington DC; The Armory Show, New York; TBWA, Paris; Victoria Film Festival, Canada; Aeroplastics Contemporary, Brussels; Studio Hansa, London; Fratelli Alinari, Florence; Australian Centre for Photography; Young & Rubicam, Lima; and Anthem Worldwide/Marque Branding, Sydney who honored Spider Fellows with 627 coveted title awards in 31 categories.

“It is an incredible achievement to be selected among the best from the 7,556 entries we received this year,” said Basil O’Brien, the awards Creative Director. “Matteo Cirenei’s “#15050402, Palazzo del Lavoro, Turin, 2015” and “#15030115, Torre Isozaki, Milan, 2015” exceptional images entered in the Architectural Professional category, represent black and white photography at its finest, and we’re pleased to present him with the title of Honorable Mention.”
Jury member Paola Anselmi, interdisciplinary curator and arts writer in Australia added, “As always it was a real treat to be part of the program. Congratulations to all involved and to all the remarkable photographers who gift us new insights into the world and ourselves.” “A truly amazing set of entries, so many deserving winners,” added Marcel Wijnen, Creative Director at Anthem Worldwide.

BLACK AND WHITE SPIDER AWARDS is the leading international award honoring excellence in black and white photography. This celebrated event shines a spotlight on the best professional and amateur photographers worldwide and honors the finest images with the highest achievements in black and white photography. www.thespiderawards.com

L'articolo 11th Annual Black and White Spider Awards honors photographer Matteo Cirenei – November 2016 proviene da Matteo Cirenei Photos.